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滇剧
滇剧，建国前叫“唱戏”、“滇曲”或“云南戏曲”，直到建国后，才统称“滇剧”。滇剧的形成，有着悠久的历史，“一般认为系明末至清乾隆年间，先后从省外传入而逐渐形成的”。
早在明初洪武十四年（1381年），朱元璋派傅友德、兰玉、沐英率军三十万入滇，结束了元末梁王在云南的统治。随后，大批移民多次入滇，他们带来了江南的戏曲声腔和时尚的曲调，明人魏良辅在《南词引正》中说：“腔有数种，纷纭不类，各方风气所限，有昆山、海外、余姚、杭州、弋阳、自徽洲、江西、福建俱作弋阳腔。永乐间，云贵二省皆作之，会唱者颇入耳。”所谓“昆山”即昆腔。在滇剧音乐中的吹牌、曲牌和唱腔中至今仍保留着。“弋阳”腔是明代江西的古老声腔，即高腔，一般是独唱加帮腔，滇戏班在昆明也唱过高腔，据滇剧老艺人说，由于高腔赛不过梆子皮黄，后来没有在滇剧音乐中占有一席之地。秦腔是甘肃、陕西一带的曲调，滇剧三大声腔中的“丝弦”源出于秦腔。楚腔，现称汉剧，明清之际，湖北本来是唱高腔，是西秦腔传到汉水流域后结合楚声衍变成的。后来变成了西皮调。滇剧中的（襄阳调）有成套的板式和唱腔。
清乾隆中叶，昆明由于商业的发展，外省会馆和行业会馆普遍建立，各地流行的声腔和戏班亦随之而来。每逢迎神赛会或喜庆宴集，他们均演各自地方戏。此一时期来昆的戏班先后有19个,声腔剧种有昆、弋、秦、楚、徽等，形成混乱杂陈。
清道光年间，在昆戏班趋于合并改组，出现皮黄同台合奏。角色己有小旦、生脚、花脸、末、外等行当划分，唱念字音声调已逐步地方化，外来剧目经艺人加工丰富，成为与本地语音腔调和风俗习惯相结合的保留剧目流传下来，并造就了第一代滇剧名演员如王福寿、罗四花脸等。构成了滇剧音乐以梆子、皮黄为主，《丝弦》、《胡琴》、《襄阳》三大系统共处一个统一整体的独特风格。这些标志着滇剧的形成。
清光绪时期，滇剧以昆明为中心，向各州县发展。昆明地区汉族聚居的城镇农村，季节性的业余滇剧演出组织纷纷建立。如牛街庄、马村等地都出现过乡班子，有的还进行长年演出。昆明城区的滇班先后有泰洪、福寿、福升、庆寿、永庆、钰全、荣华、富贵8班。这些戏班有的是川班所改，有的则时有并散，经常保持的是4个班即福如班、寿华班、祥泰班、联升班。演出方式有4种：1，每逢会期在庙宇、会馆万年台上或现搭高台演出庙会戏（即酬神还愿戏）；2，非会期在庙宇、会馆或在农村草台四周围草席演出，设专人收钱，再放观众入场的拉门戏；3，为官府或富豪之家的喜庆、祝寿、宴客等唱堂会戏；4，在城镇、农村茶馆打围鼓清唱、不作化妆表演的围鼓戏。此一时期，围鼓茶铺兴起。昆明最大的围鼓茶铺有三合宫（原址在马市口）、八宝园（原址在护国路威远街口）、陶然亭（原址在玉溪街）。相继开设的茶铺有：阁楼脚茶室、益和公茶室、云光茶室、庆丰茶室等12家。同时出现了一批滇剧名角和名票，如王项、刘盛斋、陈益寿等。清光绪三十二年(1906年）至宣统元年（1909），云南留日学生通过在昆明发行《云南》杂志《滇话报》、（云南旬报》等刊物，除宣传反清外，提出了改良社会必须改良戏曲，改良戏曲必须改良剧本、改良戏曲教学状况的主张；同时进行新滇戏的编写和演出，并在上述刊物发表了《党人血》、《悲滇》、《取金山》、《辽阳大战》等23个剧本。滇剧演员翟海云及其领导的福升班曾积极参与其事。
清宣统二年（1910),昆明滇班改为戏园，1921年，“滇剧’，这个名称第一次出现在《共和滇报》上。同年，滇剧坤角（女演员）在昆明舞台上出现，最早见于记载的是张宝钗、月中娥。1914年，昆明计有云华茶园、群舞台、丹桂茶园、天乐茶园、荣华茶园、大观茶园等6家戏园。最初各茶园均专演滇戏，由于云华茶园首先赴上海请京角来昆演出，营业颇佳，各戏园老板争相仿效，出现京、滇合演。京剧的规范程式和表演技巧，加上坤角参演，颇受观众欢迎，昆明舞台形成以演京剧为主，滇剧受冷落的局面。自1915年开始，云南巡按使公署和警察厅，从禁戏开始，颁布了《取缔戏园章程》、《取缔伶业》、《取缔坤伶》……等一串禁令和布告。既不准男女演员同台演戏，也不准男女演员同日看戏。虽经各界努力，有所改变，但地方当局的种种限制，加上戏园之间的竞争，1923年只剩下群舞台和云仙茶园两家。1927年云仙茶园停业，群舞合成为昆明独存的戏园。此后十年间，群舞台（1935年改名新滇戏院）不再聘请京角，专营滇剧，并广泛吸收滇剧名角；各名角又吸收借鉴了京剧、川剧的表演艺术，使演唱声腔臻于规范定型，成为滇剧发展的兴盛时期。1936年，上海的百代公司（法商）和胜利公司（美商），曾在沪、昆两地3次录制百余种滇剧唱片。当时滇剧名角名票都参与灌片，一大批声腔资料得以保存。抗日战争爆发后，中华全国戏剧界抗敌协会云南分会1938年5月10日在昆明成立，滇剧演员多数报名参加，他们曾多次组织义演，演出了《弦高救国》、《临江会》、（卧薪尝胆）、《大报仇》、《杀妾劳军》、《毛焦骂秦》、《保国图》等。
1941年1月29日，日机四批28架轰炸昆明，新滇戏院受波及停演，修复后改由京剧演员主持后台，滇剧失去了演出场所，演员只能到专州县搭班或在昆明茶馆清唱。
1942年，龙云提出恢复滇剧，并由官方主办“滇剧改进社”，“以训练艺员，改进戏剧为目的”，“以实验改进旧戏，培养戏剧人才为宗旨”。同年11月，又改组为“云南戏剧改进社”。由于经费不敷，该社成为专营演出性质；加之主持人遭社会各界非议，“改进社”于1946年9月解散。演员、学员四散谋生。昆明舞台又以京剧演出为主，滇剧清唱兴盛。
1947年冬，云南省教育厅以大众电影院改建实验剧场，组织滇剧演出，流散艺人得以重新组合。晚上演出老艺人主演的传统折子戏，白天演出连台本戏；并于1949年夏，连续演出了一些新滇剧如：移植的《江汉渔歌》，新编的《黑龙潭》、《征夫恨》，改编的《钦差大臣》、《阿Q正传》等，直至云南解放。
民国时期（1912-1949年）滇戏活动一般只是一些专业或业余滇剧演员在茶馆里清唱。1948年，光华街茶室开始彩排滇戏，著名滇剧演员碧金玉、周锦堂、哈咏天等都在这里登台演出。
中华人民共和国成立后，政府十分重视滇剧艺术的发展建设。1950年省文联筹委会组成了滇剧研究会，举办“滇剧如何改进”的座谈会。1951年，第一个国营剧团—云南省实验滇剧团（省滇剧团）在昆明成立。同年4月成立了昆明戏曲改进协会，组织传统剧目的整理和新戏的编写，出版了《滇剧剧目选编》等。
1956年，宝善街摊贩市场设立围鼓茶室，清唱滇戏．1958年在清唱剧团的基础上成立盘龙区滇剧团，是盘龙区第一个演唱滇剧的专业剧团。1958年就在原址建盖盘龙剧场，作为盘龙滇剧团的专用剧场。1960年起，盘龙滇剧团创作演出大戏《金牛》、《滇池三波》，改编演出《南方来信》等、剧团除下乡、下厂演出外，每天在盘龙剧场演出午夜场，1970年，盘龙滇剧团撤销。
1956年，昆明市滇剧团成立，此一时期，传统剧目的整理、历史剧的编写、现代戏的创作，都有了较快的进展，一批优秀剧目在昆明产生，其中《牛皋扯旨》获文化部1956年优秀剧目奖，《借亲配》由长春电影制片厂拍摄成舞台艺术片。同期，滇剧曾先后到北京、重庆、长春、哈尔滨、贵阳等地演出。中国唱片公司先后录制了许多唱片，包括周锦堂的《方孝孺草诏》、《九华宫》，哈咏天的《哭桃园》、《送子骂尚》等。
小八音万象贞
滇剧，建国前叫“唱戏”、“滇曲”或“云南戏曲”，直到建国后，才统称“滇剧”。滇剧的形成，有着悠久的历史，“一般认为系明末至清乾隆年间，先后从省外传入而逐渐形成的”。
早在明初洪武十四年（1381年），朱元璋派傅友德、兰玉、沐英率军三十万入滇，结束了元末梁王在云南的统治。随后，大批移民多次入滇，他们带来了江南的戏曲声腔和时尚的曲调，明人魏良辅在《南词引正》中说：“腔有数种，纷纭不类，各方风气所限，有昆山、海外、余姚、杭州、弋阳、自徽洲、江西、福建俱作弋阳腔。永乐间，云贵二省皆作之，会唱者颇入耳。”所谓“昆山”即昆腔。在滇剧音乐中的吹牌、曲牌和唱腔中至今仍保留着。“弋阳”腔是明代江西的古老声腔，即高腔，一般是独唱加帮腔，滇戏班在昆明也唱过高腔，据滇剧老艺人说，由于高腔赛不过梆子皮黄，后来没有在滇剧音乐中占有一席之地。秦腔是甘肃、陕西一带的曲调，滇剧三大声腔中的“丝弦”源出于秦腔。楚腔，现称汉剧，明清之际，湖北本来是唱高腔，是西秦腔传到汉水流域后结合楚声衍变成的。后来变成了西皮调。滇剧中的（襄阳调）有成套的板式和唱腔。
清乾隆中叶，昆明由于商业的发展，外省会馆和行业会馆普遍建立，各地流行的声腔和戏班亦随之而来。每逢迎神赛会或喜庆宴集，他们均演各自地方戏。此一时期来昆的戏班先后有19个,声腔剧种有昆、弋、秦、楚、徽等，形成混乱杂陈。
清道光年间，在昆戏班趋于合并改组，出现皮黄同台合奏。角色己有小旦、生脚、花脸、末、外等行当划分，唱念字音声调已逐步地方化，外来剧目经艺人加工丰富，成为与本地语音腔调和风俗习惯相结合的保留剧目流传下来，并造就了第一代滇剧名演员如王福寿、罗四花脸等。构成了滇剧音乐以梆子、皮黄为主，《丝弦》、《胡琴》、《襄阳》三大系统共处一个统一整体的独特风格。这些标志着滇剧的形成。
清光绪时期，滇剧以昆明为中心，向各州县发展。昆明地区汉族聚居的城镇农村，季节性的业余滇剧演出组织纷纷建立。如牛街庄、马村等地都出现过乡班子，有的还进行长年演出。昆明城区的滇班先后有泰洪、福寿、福升、庆寿、永庆、钰全、荣华、富贵8班。这些戏班有的是川班所改，有的则时有并散，经常保持的是4个班即福如班、寿华班、祥泰班、联升班。演出方式有4种：1，每逢会期在庙宇、会馆万年台上或现搭高台演出庙会戏（即酬神还愿戏）；2，非会期在庙宇、会馆或在农村草台四周围草席演出，设专人收钱，再放观众入场的拉门戏；3，为官府或富豪之家的喜庆、祝寿、宴客等唱堂会戏；4，在城镇、农村茶馆打围鼓清唱、不作化妆表演的围鼓戏。此一时期，围鼓茶铺兴起。昆明最大的围鼓茶铺有三合宫（原址在马市口）、八宝园（原址在护国路威远街口）、陶然亭（原址在玉溪街）。相继开设的茶铺有：阁楼脚茶室、益和公茶室、云光茶室、庆丰茶室等12家。同时出现了一批滇剧名角和名票，如王项、刘盛斋、陈益寿等。清光绪三十二年(1906年）至宣统元年（1909），云南留日学生通过在昆明发行《云南》杂志《滇话报》、（云南旬报》等刊物，除宣传反清外，提出了改良社会必须改良戏曲，改良戏曲必须改良剧本、改良戏曲教学状况的主张；同时进行新滇戏的编写和演出，并在上述刊物发表了《党人血》、《悲滇》、《取金山》、《辽阳大战》等23个剧本。滇剧演员翟海云及其领导的福升班曾积极参与其事。
清宣统二年（1910),昆明滇班改为戏园，1921年，“滇剧’，这个名称第一次出现在《共和滇报》上。同年，滇剧坤角（女演员）在昆明舞台上出现，最早见于记载的是张宝钗、月中娥。1914年，昆明计有云华茶园、群舞台、丹桂茶园、天乐茶园、荣华茶园、大观茶园等6家戏园。最初各茶园均专演滇戏，由于云华茶园首先赴上海请京角来昆演出，营业颇佳，各戏园老板争相仿效，出现京、滇合演。京剧的规范程式和表演技巧，加上坤角参演，颇受观众欢迎，昆明舞台形成以演京剧为主，滇剧受冷落的局面。自1915年开始，云南巡按使公署和警察厅，从禁戏开始，颁布了《取缔戏园章程》、《取缔伶业》、《取缔坤伶》……等一串禁令和布告。既不准男女演员同台演戏，也不准男女演员同日看戏。虽经各界努力，有所改变，但地方当局的种种限制，加上戏园之间的竞争，1923年只剩下群舞台和云仙茶园两家。1927年云仙茶园停业，群舞合成为昆明独存的戏园。此后十年间，群舞台（1935年改名新滇戏院）不再聘请京角，专营滇剧，并广泛吸收滇剧名角；各名角又吸收借鉴了京剧、川剧的表演艺术，使演唱声腔臻于规范定型，成为滇剧发展的兴盛时期。1936年，上海的百代公司（法商）和胜利公司（美商），曾在沪、昆两地3次录制百余种滇剧唱片。当时滇剧名角名票都参与灌片，一大批声腔资料得以保存。抗日战争爆发后，中华全国戏剧界抗敌协会云南分会1938年5月10日在昆明成立，滇剧演员多数报名参加，他们曾多次组织义演，演出了《弦高救国》、《临江会》、（卧薪尝胆）、《大报仇》、《杀妾劳军》、《毛焦骂秦》、《保国图》等。
1941年1月29日，日机四批28架轰炸昆明，新滇戏院受波及停演，修复后改由京剧演员主持后台，滇剧失去了演出场所，演员只能到专州县搭班或在昆明茶馆清唱。
1942年，龙云提出恢复滇剧，并由官方主办“滇剧改进社”，“以训练艺员，改进戏剧为目的”，“以实验改进旧戏，培养戏剧人才为宗旨”。同年11月，又改组为“云南戏剧改进社”。由于经费不敷，该社成为专营演出性质；加之主持人遭社会各界非议，“改进社”于1946年9月解散。演员、学员四散谋生。昆明舞台又以京剧演出为主，滇剧清唱兴盛。
1947年冬，云南省教育厅以大众电影院改建实验剧场，组织滇剧演出，流散艺人得以重新组合。晚上演出老艺人主演的传统折子戏，白天演出连台本戏；并于1949年夏，连续演出了一些新滇剧如：移植的《江汉渔歌》，新编的《黑龙潭》、《征夫恨》，改编的《钦差大臣》、《阿Q正传》等，直至云南解放。
民国时期（1912-1949年）滇戏活动一般只是一些专业或业余滇剧演员在茶馆里清唱。1948年，光华街茶室开始彩排滇戏，著名滇剧演员碧金玉、周锦堂、哈咏天等都在这里登台演出。
中华人民共和国成立后，政府十分重视滇剧艺术的发展建设。1950年省文联筹委会组成了滇剧研究会，举办“滇剧如何改进”的座谈会。1951年，第一个国营剧团—云南省实验滇剧团（省滇剧团）在昆明成立。同年4月成立了昆明戏曲改进协会，组织传统剧目的整理和新戏的编写，出版了《滇剧剧目选编》等。
1956年，宝善街摊贩市场设立围鼓茶室，清唱滇戏．1958年在清唱剧团的基础上成立盘龙区滇剧团，是盘龙区第一个演唱滇剧的专业剧团。1958年就在原址建盖盘龙剧场，作为盘龙滇剧团的专用剧场。1960年起，盘龙滇剧团创作演出大戏《金牛》、《滇池三波》，改编演出《南方来信》等、剧团除下乡、下厂演出外，每天在盘龙剧场演出午夜场，1970年，盘龙滇剧团撤销。
1956年，昆明市滇剧团成立，此一时期，传统剧目的整理、历史剧的编写、现代戏的创作，都有了较快的进展，一批优秀剧目在昆明产生，其中《牛皋扯旨》获文化部1956年优秀剧目奖，《借亲配》由长春电影制片厂拍摄成舞台艺术片。同期，滇剧曾先后到北京、重庆、长春、哈尔滨、贵阳等地演出。中国唱片公司先后录制了许多唱片，包括周锦堂的《方孝孺草诏》、《九华宫》，哈咏天的《哭桃园》、《送子骂尚》等。
小八音万象贞
“文化大革命”中，滇剧受到摧残，传统剧演出绝迹，许多优秀演员受尽折磨。剧团只能演出“样板戏”，原来记录保存的传统剧目和资料多数被毁。
1976年以后，滇剧演出得以恢复。滇剧得到了新的发展，一批新剧目产生，滇剧逐渐繁荣。
在漫长的岁月中，滇剧逐步形成了三大声腔：即（一）丝弦，源出于较早的秦腔，早期用梆子击节，伴奏乐器锯琴和秦腔初期的二股弦基本一样，因此，又称滇梆子。以6—3定弦，唱法保留了秦腔高亢、激越、强烈的特点，受云南语言和民歌的影响，也发展了柔婉细腻的唱腔。在滇剧中是最主要的部分，在传统剧目的六百多个中，半数以上唱丝弦，如《春秋配》、《寻梅降雪》、《花田错》和《梵王宫》称为四大丝弦本。（二）襄阳腔一般认为来自汉剧的襄河派，音调流畅，旋律清快。定弦仍用6—3弦，接近京剧的西皮。代表剧目有《荷珠配》、《牧虎关》、《千美图》等。（三）胡琴腔：来自徽调，以5—2定弦，有倒板、机头、一字、二流、三板、滚板等。代表剧目有《牛皋扯旨》、《五台会兄》等。
滇剧的第一个剧本是兰茂的《性天风月通玄记》有二十折，是一个以修仙悟道为内容的剧本，描写一个道人如何降伏眼、耳、鼻、口、心、意“六贼”除灭了“青龙白虎”，而得道升天的故事。写于明景泰五年（1454年）。现在的剧目已有1600多出，其中有文字记录的960多出。
1976年以后，滇剧演出得以恢复。滇剧得到了新的发展，一批新剧目产生，滇剧逐渐繁荣。
在漫长的岁月中，滇剧逐步形成了三大声腔：即（一）丝弦，源出于较早的秦腔，早期用梆子击节，伴奏乐器锯琴和秦腔初期的二股弦基本一样，因此，又称滇梆子。以6—3定弦，唱法保留了秦腔高亢、激越、强烈的特点，受云南语言和民歌的影响，也发展了柔婉细腻的唱腔。在滇剧中是最主要的部分，在传统剧目的六百多个中，半数以上唱丝弦，如《春秋配》、《寻梅降雪》、《花田错》和《梵王宫》称为四大丝弦本。（二）襄阳腔一般认为来自汉剧的襄河派，音调流畅，旋律清快。定弦仍用6—3弦，接近京剧的西皮。代表剧目有《荷珠配》、《牧虎关》、《千美图》等。（三）胡琴腔：来自徽调，以5—2定弦，有倒板、机头、一字、二流、三板、滚板等。代表剧目有《牛皋扯旨》、《五台会兄》等。
滇剧的第一个剧本是兰茂的《性天风月通玄记》有二十折，是一个以修仙悟道为内容的剧本，描写一个道人如何降伏眼、耳、鼻、口、心、意“六贼”除灭了“青龙白虎”，而得道升天的故事。写于明景泰五年（1454年）。现在的剧目已有1600多出，其中有文字记录的960多出。
滇剧的演出分两个阶段：一个流动演出阶段，二是剧场演出阶段。
最初以唱“万人台”起家，即在辛亥革命前后的二十年代，昆明的滇戏班子，都是在广场搭台演出，即“万人台”，或是“高台戏”。特点是：流动性、季节性、专业业余相混合演出。原在昆明的寺庙：如城隍庙（今五一电影院），东岳庙（今昆明机器厂），五显宫（今咸和小学）等，都有露天戏台。
第二阶段是：滇剧进入剧场，最早在辛亥革命前夕的丹桂茶园，创设于黑神庙（今长春剧场后门附近。）随后是荣华茶室（今渔课司街原临安会馆内）。鼎盛时期是群舞台（今云南艺术剧院）。1937年抗日战争开始，日机轰炸昆明，群舞台中弹炸毁，再加上反动军官杨据之搞了一个“云南戏剧改进社”，以武力统治艺人，滇剧艺人为了逃避杨的魔爪，只好各奔前程，有的“蹲茶馆”，昆明出现了大量的彩排茶室，如武成茶室，麟华坊茶室、大观茶室、庆云茶室等。滇戏由鼎盛又走向衰亡。
滇戏在清光绪年间就出现了四大班，即泰洪班、福升班、福寿班和庆寿班。
据《滇剧史》64页载：泰洪班，班址在东岳庙（今白塔路玉川巷附近）。光绪初年为李少白领班，李系花脸擅演关羽戏，常出资帮助穷艺人，清末还选到北京为王室唱戏，并同郑文斋自费到京沪观摩，是滇戏革新家。后为李彩芳领班。著名演员有雷四苗子、李三花脸、罗四狗、刘云光等。由于长期经营，名角荟集，行当也齐全。雷四苗子即雷振风，文武老生，又精武术，草医、徒弟有李少白、朱岐山、刘金玉等。是曲靖前后四百年的雷家班后代。
福寿班，班址在药王庙（今北京路）。光绪中为台柱花旦李品金领班，著名演员有蒋廷、罗双林、何桂须、潘巧云、李瑞兰、周少林等。也是历史较长的老班。
福升班，班址在老郎宫（今南昌街），光绪中为花旦马小七领班。著名演员有王辅臣、杨昆山、王辅廷（王水牛）鲁子臣、翟海云等。
庆寿班，班址在永灵宫（今华山东路），光绪中期成立，领班人未详，规模小，演员少。
其他还有牛街庄乡班子，呈贡斗南村乡班子，官渡马村乡班子，玉溪、曲靖、昭通等也出现滇戏班子。辛亥革命前夕，滇戏进入剧场，班子逐渐变为一个剧场，为一班的组织形式。如出现了刘少青组织的复兴社、栗成之举办的滇戏改进社，培养了滇戏人才，整理出版了滇剧剧本《滇戏指南》十余册。
还出现了一批名演员：如剧场时期的群舞台，先唱京戏，后由罗香圃经营，业务蒸蒸日上，一个行当多到近十人，罗本人是玉溪瓦窑村人。后任实验滇剧团团长，省滇剧院院长。待人以诚，能拢得住群众，他本人又是有名的“都督小生”，有一定的号召力，台柱还有老生栗成之（1880—1952年），昆明人，擅演须生，自学成材。他善于借鉴京剧川剧等剧种的表演艺术，在唱、做、念上，都有较高造诣，有“滇剧泰斗”、“云南叫天”的美誉。擅演《马房失火》的白槐和《空城计》《七星灯》的孔明等。1936年上海百代公司（法商）和胜利公司（美商）曾在泸、昆三次录了唱片有《弦高救国》、《程婴救主》、《孔明拜灯》等15出戏。周锦堂的《八义图》等11出戏，名票高竹秋的《哭祖庙》等七出，郑文斋的《桃花宫》等均录了音。
生角还有刘海青、李筱轩等。刘海青有“活关公”之称，当知他去世后，很悲痛，王灿（省高院院长）写了挽联。“影事忆开元，歌营场中如子少；衣冠感优孟，落花时节吊君来。”道琴唱词有：“群舞台有个罗湘圃，好戏一出接一出，盖世伶唱的是‘三卖武’，栗成之拿手是‘八义图’，王树萱裁缝来偷布，刘海青的关公把名出”。
旦行有李瑞兰（1889—1927），原名李会贤，通海县人，男，李自幼爱好滇戏，嗓音清亮，又称高音小旦，入群舞台后，有“李瑞兰一腔定太平”的评语，又称“青衣皇后”。其他还有李之子李少兰，竹八音、水仙花、张吟秋等。李少兰也灌有唱片：如《春花走雪》、《春秋配》、《斩经堂》等八出戏。碧金玉的《雷神洞》等六出。老旦董美堂的《太君辞朝》等五出也都灌了唱片。
净行有王海廷（原系川剧演员），李文明（贵州人）。王的《铡美案》等三出，李的《叹更夸将》、《五台会兄》等七出都灌了唱片。
先后共有三十二人灌唱片百余种。1936元永井的土炉户们要唱龙神会，4月14日红军长征来了也要看滇戏，点了《捉放曹》、《拾黄金》和《小放牛》，没有汽灯还借七个，肖克还同艺人谈心。
旦角有王水牛、王树萱等。昆明人，回族，人称“神丑”。旧时的滇剧演员，不少身怀绝技的：如唱大自莲戏（48本）要打叉，蔡云洲就是一个唱红梅阁时也喷火、打叉。王树萱演滚灯，头顶灯碗，在板凳上转三转，下凳后钻三次凳，最后还把灯吹熄。田汉赞他“拙中见巧”。《收癞龙》靠旗扎臂上收拢又打开。《杨广逼宫》还大耍翎子。
第二阶段是：滇剧进入剧场，最早在辛亥革命前夕的丹桂茶园，创设于黑神庙（今长春剧场后门附近。）随后是荣华茶室（今渔课司街原临安会馆内）。鼎盛时期是群舞台（今云南艺术剧院）。1937年抗日战争开始，日机轰炸昆明，群舞台中弹炸毁，再加上反动军官杨据之搞了一个“云南戏剧改进社”，以武力统治艺人，滇剧艺人为了逃避杨的魔爪，只好各奔前程，有的“蹲茶馆”，昆明出现了大量的彩排茶室，如武成茶室，麟华坊茶室、大观茶室、庆云茶室等。滇戏由鼎盛又走向衰亡。
滇戏在清光绪年间就出现了四大班，即泰洪班、福升班、福寿班和庆寿班。
据《滇剧史》64页载：泰洪班，班址在东岳庙（今白塔路玉川巷附近）。光绪初年为李少白领班，李系花脸擅演关羽戏，常出资帮助穷艺人，清末还选到北京为王室唱戏，并同郑文斋自费到京沪观摩，是滇戏革新家。后为李彩芳领班。著名演员有雷四苗子、李三花脸、罗四狗、刘云光等。由于长期经营，名角荟集，行当也齐全。雷四苗子即雷振风，文武老生，又精武术，草医、徒弟有李少白、朱岐山、刘金玉等。是曲靖前后四百年的雷家班后代。
福寿班，班址在药王庙（今北京路）。光绪中为台柱花旦李品金领班，著名演员有蒋廷、罗双林、何桂须、潘巧云、李瑞兰、周少林等。也是历史较长的老班。
福升班，班址在老郎宫（今南昌街），光绪中为花旦马小七领班。著名演员有王辅臣、杨昆山、王辅廷（王水牛）鲁子臣、翟海云等。
庆寿班，班址在永灵宫（今华山东路），光绪中期成立，领班人未详，规模小，演员少。
其他还有牛街庄乡班子，呈贡斗南村乡班子，官渡马村乡班子，玉溪、曲靖、昭通等也出现滇戏班子。辛亥革命前夕，滇戏进入剧场，班子逐渐变为一个剧场，为一班的组织形式。如出现了刘少青组织的复兴社、栗成之举办的滇戏改进社，培养了滇戏人才，整理出版了滇剧剧本《滇戏指南》十余册。
还出现了一批名演员：如剧场时期的群舞台，先唱京戏，后由罗香圃经营，业务蒸蒸日上，一个行当多到近十人，罗本人是玉溪瓦窑村人。后任实验滇剧团团长，省滇剧院院长。待人以诚，能拢得住群众，他本人又是有名的“都督小生”，有一定的号召力，台柱还有老生栗成之（1880—1952年），昆明人，擅演须生，自学成材。他善于借鉴京剧川剧等剧种的表演艺术，在唱、做、念上，都有较高造诣，有“滇剧泰斗”、“云南叫天”的美誉。擅演《马房失火》的白槐和《空城计》《七星灯》的孔明等。1936年上海百代公司（法商）和胜利公司（美商）曾在泸、昆三次录了唱片有《弦高救国》、《程婴救主》、《孔明拜灯》等15出戏。周锦堂的《八义图》等11出戏，名票高竹秋的《哭祖庙》等七出，郑文斋的《桃花宫》等均录了音。
生角还有刘海青、李筱轩等。刘海青有“活关公”之称，当知他去世后，很悲痛，王灿（省高院院长）写了挽联。“影事忆开元，歌营场中如子少；衣冠感优孟，落花时节吊君来。”道琴唱词有：“群舞台有个罗湘圃，好戏一出接一出，盖世伶唱的是‘三卖武’，栗成之拿手是‘八义图’，王树萱裁缝来偷布，刘海青的关公把名出”。
旦行有李瑞兰（1889—1927），原名李会贤，通海县人，男，李自幼爱好滇戏，嗓音清亮，又称高音小旦，入群舞台后，有“李瑞兰一腔定太平”的评语，又称“青衣皇后”。其他还有李之子李少兰，竹八音、水仙花、张吟秋等。李少兰也灌有唱片：如《春花走雪》、《春秋配》、《斩经堂》等八出戏。碧金玉的《雷神洞》等六出。老旦董美堂的《太君辞朝》等五出也都灌了唱片。
净行有王海廷（原系川剧演员），李文明（贵州人）。王的《铡美案》等三出，李的《叹更夸将》、《五台会兄》等七出都灌了唱片。
先后共有三十二人灌唱片百余种。1936元永井的土炉户们要唱龙神会，4月14日红军长征来了也要看滇戏，点了《捉放曹》、《拾黄金》和《小放牛》，没有汽灯还借七个，肖克还同艺人谈心。
旦角有王水牛、王树萱等。昆明人，回族，人称“神丑”。旧时的滇剧演员，不少身怀绝技的：如唱大自莲戏（48本）要打叉，蔡云洲就是一个唱红梅阁时也喷火、打叉。王树萱演滚灯，头顶灯碗，在板凳上转三转，下凳后钻三次凳，最后还把灯吹熄。田汉赞他“拙中见巧”。《收癞龙》靠旗扎臂上收拢又打开。《杨广逼宫》还大耍翎子。
京剧盖燕飞，演“三上吊”，在三丈高的秋千上三翻，下边还有一把刀。报纸也评：像“三上吊”这种戏只能“偶一为之”。
另有宣统二年间，滇旦李凤凤演《偷盗遇魔》把辫子竖起还吊梁上。民国初时，滇男旦演《南唐度药》时，他演刘金定从口中，下腰把药成直线喷入杨文广口中。名旦王树萱在《祭棒捶》时，一口将头上的烛灯吹灭。
抗日时期，云南的文艺工作者呼吁“动员民间艺术，一齐努力救亡”，主张演出抗战戏。1938年5月10日《中华全国戏剧界抗敌协会云南分会》成立，选出滇剧名票高竹秋任理事长，滇剧演员多数报名参加。新滇戏院和老艺人多次组织了义演。如栗成之演《弦高救国》；刘海青演《临江会》，李海云演《卧薪尝胆》，赵吟涛演出《大报仇》等。由于日机的轰炸，特别是1941年1月29日，日机四批共28架炸昆明，新滇戏院舞台受波及，演员就到滇西、滇南、下关、保山演出，即宣传抗日，也解决谋生问题。解放前夕，滇剧已濒临绝境。
新中国建立后，经过“改人、改戏、改制”的三改活动，省和地、州、市、县都建立了国营滇剧团。1950年昆明成立了实验滇剧团（今五一电影院），1953年改为省滇剧团，1960年建立了省滇剧院。在党和政府关怀下，整理了大量的传统剧目。如《牛臬扯旨》、《鼓滚刘封》、《秦香莲》、《杨门女将》，1956年《借亲配》还拍为电影。到1963年，全省已有滇剧团（院）27个，员工1300余人。又成立了文艺学校滇戏科，培养了大量滇戏人材，除老一辈的罗香圃，张禹卿、栗成之、戚少斌、碧金玉、彭国珍外，又出现了万象贞、周惠侬、李廉森、邱万荪、李少虞、王玉珍等后起之秀。一些文人雅士喜爱滇戏，如云大教授刘文典就很喜欢，看了栗成之的演出后，誉为“云南叫天”，赠诗：“檀板讴歌意蓄然，伊凉难唱艳阳天。飘零白发同悲慨，省食憔悴李龟年”。赠给坤角老生彭国珍，赠彭郎：“六诏歌声动地来，彭郎芳举满蓬莱。升庵老去风情减，难到昆明话劫灰。”刘还在27年昆明电视台庆祝抗日二周年滇剧名伶演唱会上讲话，真正能保持中国之正统者，唯有滇戏，希望爱护东方艺术者，有以提倡之。
另有宣统二年间，滇旦李凤凤演《偷盗遇魔》把辫子竖起还吊梁上。民国初时，滇男旦演《南唐度药》时，他演刘金定从口中，下腰把药成直线喷入杨文广口中。名旦王树萱在《祭棒捶》时，一口将头上的烛灯吹灭。
抗日时期，云南的文艺工作者呼吁“动员民间艺术，一齐努力救亡”，主张演出抗战戏。1938年5月10日《中华全国戏剧界抗敌协会云南分会》成立，选出滇剧名票高竹秋任理事长，滇剧演员多数报名参加。新滇戏院和老艺人多次组织了义演。如栗成之演《弦高救国》；刘海青演《临江会》，李海云演《卧薪尝胆》，赵吟涛演出《大报仇》等。由于日机的轰炸，特别是1941年1月29日，日机四批共28架炸昆明，新滇戏院舞台受波及，演员就到滇西、滇南、下关、保山演出，即宣传抗日，也解决谋生问题。解放前夕，滇剧已濒临绝境。
新中国建立后，经过“改人、改戏、改制”的三改活动，省和地、州、市、县都建立了国营滇剧团。1950年昆明成立了实验滇剧团（今五一电影院），1953年改为省滇剧团，1960年建立了省滇剧院。在党和政府关怀下，整理了大量的传统剧目。如《牛臬扯旨》、《鼓滚刘封》、《秦香莲》、《杨门女将》，1956年《借亲配》还拍为电影。到1963年，全省已有滇剧团（院）27个，员工1300余人。又成立了文艺学校滇戏科，培养了大量滇戏人材，除老一辈的罗香圃，张禹卿、栗成之、戚少斌、碧金玉、彭国珍外，又出现了万象贞、周惠侬、李廉森、邱万荪、李少虞、王玉珍等后起之秀。一些文人雅士喜爱滇戏，如云大教授刘文典就很喜欢，看了栗成之的演出后，誉为“云南叫天”，赠诗：“檀板讴歌意蓄然，伊凉难唱艳阳天。飘零白发同悲慨，省食憔悴李龟年”。赠给坤角老生彭国珍，赠彭郎：“六诏歌声动地来，彭郎芳举满蓬莱。升庵老去风情减，难到昆明话劫灰。”刘还在27年昆明电视台庆祝抗日二周年滇剧名伶演唱会上讲话，真正能保持中国之正统者，唯有滇戏，希望爱护东方艺术者，有以提倡之。
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